Dance Dance Dance

DANCE DANCE DANCE Es un experimento escénico en donde se cruzan el lenguaje del cine con el de la danza. Se trata de darle vida a un material de movimiento que fue creado para ser filmado. Para esto se seleccionó una serie de danzas de películas que fueron estudiadas y aprendidas tomando en cuenta cada plano y corte para luego llevarlas a escena.

La pieza propone un contrapunto entre las representaciones del cuerpo en el cine, medio en donde la danza es asociada con la ilusión y evasión de la realidad, con el cuerpo presente y concreto, como archivo vivo, contenedor y a su vez presa de todas esas representaciones.

DANCE DANCE DANCE es una obra coreográfica generada a partir de la colaboración de un artista visual especializado en edición de video y de una bailarina y coreógrafa. El trabajo fue realizado con el apoyo de Eprodanza en el marco del proyecto Arrecife: archivo, cuerpo y lenguaje del Colectivo AM.

El montaje comenzó en México, D. F. y se realizaron tres residencias creativas: una en la Universidad de Sonora, Hermosillo; otra en el Laboratorio Condensación en el Cante en San Luis Potosí y otra en Movement Research en la ciudad de Nueva York. La obra se ha presentado en el Teatro El Milagro, el Salón de Danza de la UNAM, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC dentro del Proyecto Arrecife del Colectivo AM (México DF) y un primer avance fue presentado en la Judson Church (Nueva York, Estados Unidos), en el mes de junio de 2013.

La obra fue seleccionada para la Temporada 2014 del Teatro de la Danza, México, presentando cuatro funciones en el mes de marzo y para la programación del 2014 de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, ofreciendo seis funciones en los meses de junio y julio en el Teatro de la Ciudad. Así también, fue seleccionada para ser presentada en el Espacio Punto de Encuentro del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay en agosto de 2014; programada por el espacio artístico Café Müller en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en agosto de 2014 y por el espacio Tractatus en Montevideo, Uruguay, en diciembre de 2014.

Leer más: Festival Un Desierto para la Danza 2015. Magadalena Leite y Aníbal Conde.

Cross Nudista de Yatan Rumi, más de una década celebrándose

Desde el año 2005, por doce años consecutivos, el primer domingo de diciembre se inaugurará la temporada nudista en Yatan Rumi, Córdoba, Argentina, con una nueva edición del Cross Nudista. Desde el año pasado además con una novedad institucional, ya que esta prueba deportiva nudista ha sido declarada de Interés Municipal por la Municipalidad de Tanti.

Crónica del Cross Naturista de 2015

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Después de un sábado lluvioso, el domingo 6 de diciembre amaneció con un sol a pleno, presagiando el éxito de nuestro principal evento anual nudista.

Sesenta y tres corredores estuvieron presentes en la linea de salida. Representantes de varias provincias y tres extranjeros, un corredor de Portugal, otro de Colombia y una bella corredora boliviana.

La prensa televisiva se hizo presente para captar imágenes del evento y obtener testimonios de quienes se atreven a correr desnudos.

A las 11,30, despues de la inscripción y pintada el los números en pecho y brazo derecho (como ya es tradicional), la salida dió rienda suelta a la energía y emoción contenidas.

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Unos veinte minutos después, en la llegada, hace su entrada el ganador absoluto de la carrera, “Pedrito El Corredor”, representante de Portugal. Y detrás de él, todos los demás participantes que a medida que iban completando el recorrido, se entremezclaban en la zona de la llegada para comentar entre ellos y los espectadores, sus experiencias.

Algunos eufóricos con su bautismo nudista y otros, orgullosos de haber participado en todas las ediciones de esta carrera que ya se ha convertido en un clásico.

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Solo restaba el momento del podio, con trofeos artesanales hechos en vitrofusión por un artesano nudista para los tres primeros de cada una de las cinco categorías. Y para todos los participantes sin excepción, medallas recordatorias del la grata experiencia vivida.

Sobre el final, la despedida hasta el año que viene, en una nueva edición del Cross Nudista de Yatan Rumi y la promesa de muchos de visitar nuestro pequeño paraiso durante la temporada que se inicia.

Gracias a todos quienes hicieron posible un año más este evento y nos vemos en la próxima edición.

Fuente: Reserva Nudonaturista Yatan Rumi.

Desnud Arte: Jordan Matter

El fotógrafo Jordan Matter ha dedicado varios años a la realización de su proyecto “Bailarines entre nosotros”, y lo comenzó contactando a un bailarín de la Compañía de Danza Paul Taylor, pidiéndole que bailara para él en la calle y en lugares donde nadie esperaría ver a un bailarín, como en el metro de New York, en Times Square. El resultado fue asombroso, y fue el comienzo de varias series de fotografías que le darían mucha fama y prestigio.

Entre las series de fotografías que Matter ha realizado, varias han sido para su proyecto “Dancers After Dark”, imágenes con las que el fotógrafo pretende reflejar la vulnerabilidad de los bailarines pero al mismo tiempo la voluntad, el coraje y la valentía que tienen estos artistas para perseguir sus sueños y exigirse a cumplirlos a pesar del riesgo y el miedo al fracaso o a ser juzgados. Matter captura a los bailarines en temporada fría, de noche, en medio de la ciudad y completamente desnudos.

Años de arduo trabajo convierten el cuerpo de un bailarín en una escultura viva que, con precisos movimientos y complicadas posturas, captan la mirada de quienes contemplan estas fotografías. Los juegos de luz y de sombras realzan las figuras desnudas posando dentro de un espacio urbano en el que contrastan emociones de temor y soledad con la belleza y quietud de la oscuridad de la noche. El resultado, un auténtico espectáculo visual de gran belleza y plasticidad.

Matter declara que decidió tomar las fotografías en la noche, ya que es en la noche cuando soñamos, y en una ciudad como Nueva York porque puede intimidar, ser agresiva y poner obstáculos que pareciera que solo alejan los sueños, pero al mismo tiempo la ciudad es un reflejo de la inmensa cantidad de oportunidades que se pueden presentar a diario.

Declaraciones de Jordan Matter

Como un niño me encontré cómodo en la noche. Yo era un chico tímido objeto de burlas por tener un nombre raro y el pelo de color rojo brillante, pero por la noche me convertí en una estrella. El caos y la vulnerabilidad de las jornadas diurnas se convirtió en un recuerdo lejano, y la tranquilidad de la noche me trajo consigo la alegría y la estabilidad. Cualquier desafío soñado en mi vida se vió ensombrecido por sueños crepusculares de un mañana mejor. Fantaseaba con las aventuras que tendría y los mundos que conquistaría. Muchos años más tarde, mis noches están todavía llenas de aventuras, pero ahora tengo la ayuda de espíritus afines.

Los bailarines son soñadores. Muchos han salido de sus zonas de confort de una vida familiar para perseguir una ambición plagada de obstáculos casi imposibles de éxito. Han trabajado incontables horas durante años, impulsados no por el lucro o la fama, sino por la empresa de llevar su mundo de los sueños a la realidad, y cuando despojados de su ropa que deja ver cada uno de sus músculos y cada sutileza de expresión física, son una forma de realización inspiradora de un intenso compromiso con la pasión de la vida.

Bailarines optimistas y entusiastas, dispuestos a decir que si a lo improbable, lo extravagante y poco práctico, con frecuencia en escenarios con frío, peligrosos, ilegales, con sesiones agotadoras, y por supuesto desnudos. Sin embargo, a pesar de todo dijero sí. ¿Por qué? Porque compartían mi creencia de que “si saltamos, aparecerá la red”. Muchas veces en la vida tenemos que correr hacia nuestros objetivos con los ojos vendados. Confiar en nuestros institnos que nos guían. Estas imágenes representan la voluntad de lanzarnos a las calles sin miedo al fracaso.

El resultado de tanto esfuerzo y trabajo puede verse en su libro Dancers After Dark.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Jordan Matter.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Santi Senso – Teatro Íntimo

Santi Senso es el creador e impulsor del Teatro Íntimo en España y Portugal.

Fundador de la primera casa teatro en Venezula “Casa Teatro Andante”. Más de 15 años lleva habitando espacios no convencionales con sus llamados “Actos Íntimos” representados en casas particulares, habitaciones de hoteles, trasteros, barcos, iglesias, naves industriales, embarcaderos, molinos, cuevas, galerías de arte, salas e incluso teatros han sido habitados por el lenguaje que Santi Senso propone.

Senso como fórceps emocional nos invita a vivir una experiencia única, vital para sentirnos participe de la dramaturgia viva en pleno acto de generosidad con, para y desde el amor. Es sus actos no hay ensayo previo, no hay texto aprendido, sí un argumento que está expuesto a la sorpresa ya que nunca sabemos que reacción tendrá la otra persona a la que se se accionó con un “hola”. No es una improvisación. ¿A caso se puede improvisar un sentimiento?.

Gurú, chamán, mago, angel, arcángel, sanador, invasivo, intuitivo, temerario, desconcertante, impulsivo, transgresor, visceral, son algunos de los calificativos con los que los participes de los actos íntimos (los espectadores) han ido definiendo a Santi Senso y como él dice: “Acepto como me siente el mundo pero no me hago cargo de esos adjetivos” Sí que deconstruyo, para construir sin destruir desde la escucha y el respeto sin llevar a violar.

El cine, las series de tv, los musicales, la fotografía, la pintura, la moda han sido y siguen siendo disciplinas en la cuales hemos podido ver Santi Senso desde que era tan solo un adolescente pero ahora esas participaciones están embriagadas del lenguaje que habita a este loco lindo.

Fuente: simboliateatro.wix.com

The Flaming Lips – Watching The Planets

The Flaming Lips es una banda estadounidense de rock formada en Oklahoma City, Oklahoma en 1983. Instrumentalmente, su sonido contiene exuberantes arreglos de rock psicodélico, pero líricamente sus composiciones muestran elementos del rock espacial, incluyendo inusuales títulos de canciones y álbumes —tal como «¿Qué es la luz?. También son aclamados por sus elaborados espectáculos en vivo, que cuentan con disfraces, globos, títeres, proyecciones de vídeo, complejas configuraciones de luces, manos gigantes, grandes cantidades de confeti, y la característica burbuja de plástico de tamaño humano del líder Wayne Coyne, con la que atraviesa la audiencia. En 2002, la revista Q nombró a The Flaming Lips una de las “50 bandas para ver antes de morir”.

En el vídeo clip Watching The Planets (Viendo los planetas), el cantante Wayne Coyne aparece en una esfera transparente, en un tono teatral se representa el nacimiento del ser humano y del hombre contemporáneo encerrado en una burbuja social terminando con el retorno a la misma naturaleza.