La desnudez en el deporte de la antigua Grecia

En la antigüedad, incluso antes de la era clásica, por ejemplo, durante la civilizacón Minoica Creta, el ejercicio atlético era una parte importante de la vida cotidiana. De hecho, los griegos acreditaron varias figuras mitológicas con logros atléticos, y los dioses masculinos (especialmente Apolo y Heracles, patrocinadores del deporte) se representaban comúnmente como atletas. Mientras que la escultura griega a menudo mostraba a los hombres completamente desnudos, apareció un nuevo concepto para las mujeres, “venus púdica” (o parcialmente desnudo), ver “Niké de Samotracia “.

La desnudez en el deporte era muy común, con casi todos los deportes realizados desnudos. Como una tradición probablemente se introdujo por primera vez en la ciudad-estado de Esparta , durante el período arcaico tardío.

La civilización de la antigua Grecia (Hellas), durante el período arcaico, tenía una estética atlética y cúltica de la desnudez que típicamente incluía a hombres adultos y adolescentes, pero a veces también a niños, mujeres y niñas. El amor por la belleza también incluía el cuerpo humano, más allá del amor por la naturaleza, la filosofía, las artes, etc. La palabra griega gimnasio significa “un lugar para entrenar desnudo“. Los atletas masculinos compitieron desnudos, pero la mayoría de las ciudades estado de la época no permitían participantes femeninas o incluso espectadores en esos eventos, siendo Esparta una excepción notable.

Los orígenes de la desnudez en el deporte griego antiguo son el tema de una leyenda sobre el atleta Orsipo de Megara. Hay varios mitos con respecto a estos orígenes; en uno, Orsipo pierde su vestimenta durante la carrera por el estadio de los XV Juegos Olímpicos en 720 aC, lo que le da una ventaja y gana. Otros atletas lo emulan y la moda nace.

La desnudez en el deporte se extendió a toda Grecia, la Gran Grecia e incluso sus colonias más alejadas, y los atletas de todas partes, que se unieron para los Juegos Olímpicos y otros Juegos Panhelénicos, compitieron desnudos en casi todas las disciplinas, como el boxeo, la lucha, pancracio (una mezcla de estilo libre de boxeo y lucha libre, con daño físico serio permitido) -en tales artes marciales, las mismas oportunidades en términos de agarre y protección corporal requieren un uniforme no restrictivo actual, o el desnudo-, stadion y varias otras carreras de pie, incluida la carrera de relevos, y el pentatlón (compuesto por lucha, stadion, salto de longitud, lanzamiento de jabalina y lanzamiento de disco). Sin embargo, los atletas no siempre se presentaban desnudos durante las competiciones de carreras de carros, aunque también hay representaciones de corredores de carros desnudos.

Se cree que está enraizado en la noción religiosa de que la excelencia atlética era una ofrenda “estética” a los dioses (casi todos los juegos cabían en festivales religiosos), y de hecho en muchos juegos era el privilegio del ganador ser representado desnudo como un estatua votiva ofrecida en un templo, o incluso inmortalizada como modelo para la estatua de un dios. Actuar desnudo ciertamente también fue bienvenido como una medida para prevenir el juego sucio, que fue castigado públicamente en el acto por los jueces (a menudo eran dignatarios religiosos) con un fuerte azote. El ofensor estaba desnudo cuando era azotado.

La evidencia de la desnudez griega en el deporte proviene de las numerosas representaciones supervivientes de atletas (esculturas, mosaicos y pinturas de vasos). Famosos atletas fueron honrados por una estatua erigida para su conmemoración (ver Milón de Crotona). Algunos historiadores han insistido en que la desnudez atlética en el arte griego es solo una convención artística, y es increíble que alguien hubiera corrido desnudo. Este punto de vista podría atribuirse a la mojigatería victoriana tardía aplicada anacrónicamente a la antigüedad. Otras culturas en la antigüedad no practicaron la desnudez atlética y condenaron la práctica griega. Su rechazo de deportes vestidos a su vez fue condenado por los griegos como una muestra de tiranía y represión política. Los atletas griegos, a pesar de estar desnudos, parecen haber evitado la exposición de su glande, por ejemplo, mediante infibulación o el uso de un kynodesme o “nudo de perro”.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes centrales puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Información relacionada:

La desnudez de las culturas antiguas a las modernas.

Desnuda en la ciudad

Desnudarse en público, supuestamente puede ser visto como un acto de locura, gratuito, un desprecio de la decencia.

Pero para las lentes de artistas como Spencer Tunick, Pablo Saborido y Erica Simone (en la fotografía superior) sin embargo, la actitud gana nuevos significados: desnudarse en pleno espacio urbano puede ser, también, un modo de desnudar el propio espacio urbano.

El rey desfilaba en su carruaje, mostrando a la población su nueva y magnífica ropa visible, de acuerdo con los supuestos sastres que la produjeron, sólo por las personas más inteligentes. Y todos aquellos que asistían a la parada, elegantes que son, hacían cuestión de elogiar el tejido, el corte, los colores de la ropa de la ropa excepto un niño que, al notar lo obvio y gritar ¡el rey está desnudo!, hizo que el pueblo comprendiera lo que de hecho estaba viendo: un rey desnudo.

Por diferentes razones -sociales, políticas, culturales, económicas-, la distinción entre lo que es público y lo que es privado se vuelve cada vez más complicada. Poca gente sabe, hoy en día, lo que pertenece al terreno de uno y otro. Al mismo tiempo causa, consecuencia y “solución” de los conflictos urbanos, la construcción de centros comerciales y condominios cerrados, por ejemplo, acabó transformando la ciudad en un lugar repleto de muros y cámaras de vigilancia y vacía de encuentros y de visibilidad. Estamos tan encerrados en nosotros mismos que los demás o el otro son de cierta manera invisibles en nuestro día a día.

Y es justamente el encuentro o el contacto directo, sin barrera alguna entre hombres y mujeres de la ciudad que el norteamericano Spencer Tunick promueve al registrar multitudes de personas desnudas en diversos lugares del mundo.

“En aquel momento”, dice el arquitecto André Goldman, que participó en la performance realizada por Tunick en 2002 durante la Bienal de São Paulo, “a pesar de estar en el mismo espacio y en el mismo cuerpo de antaño, vivía nuevas experiencias sensoriales y, sobre todo, sociales y culturales sólo por estar desnudo. La pérdida de la noción de lo prohibido en relación a las “partes íntimas” me hizo perder también el exceso de erotización relacionado al sexo. Estábamos, de hecho, todos desnudos y despreocupados del sexo o la vergüenza: ¡era natural!”.

Mientras Tunick fotografía colectivos, aglomerados de personas desnudas, Pablo Saborido, argentino radicado en São Paulo, retrata a individuos desprovistos no sólo de ropa, sino también de la convivencia con el otro. En la serie Construcción-Desnuda, muestra seres desnudos y solitarios insertados en lugares vacíos y silenciosos de ciudades como São Paulo, Buenos Aires, Barcelona, París o Jerusalén.

“Pienso que mi trabajo sugiere un desajuste entre el hombre y el espacio que él habita, así como la lucha para conseguir reestablecer un equilibrio”, comenta el artista. “Es un trabajo optimista, que cree en el éxito de esa demanda”.

Desnuda con la mano en el bolsillo

La francesa radicada en Nueva York Erica Simone, a su vez, realizó una serie de autorretratos llamados Nueva York, en la que se muestra desnuda, a veces con un zapato o una bota, a veces con una bufanda, un guante u otro accesorio en espacios públicos de Nueva York. “La idea es evocar un cuestionamiento básico sobre la utilidad social de la ropa”, afirma. “La moda tiende a hablar por nosotros, antes incluso de tener una oportunidad de decir algo. Segrega y nos congrega de varias maneras, es un lenguaje silencioso y global. Yo quería ver cómo la gente se sentiría en las calles sin el amparo de ese lenguaje, entender lo que sería, en fin, la vida desnuda”.

Claro que el desnudo en el arte no es novedad. Lo interesante de estas obras, sin embargo, es en que ellas no se trata la dimensión de lo erótico, lo sensual o lo pornográfico. Tanto el cuerpo colectivo de Tunick como los cuerpos solitarios de Saborido, por ejemplo, hacen que paremos para pensar en las relaciones que tenemos con nosotros, con el otro y con la ciudad. Y, al mostrarnos en nuestro estado más primitivo, desnudan, de una manera al mismo tiempo poética y política, la actual lógica del público y del privado.

Fuente: Os Naturistas (texto original en portugués).

Información relacionada:

Desnud Arte: Spencer Tunick, el fotógrafo de las multitudes.
Naturista ¡la ciudad es tuya!.

Sauna: una pasión finlandesa

En Finlandia existen 1,7 millones de saunas para una población de 5,2 millones, es decir, una sauna para cada 3 habitantes.

A partir de ahí es posible percibir la pasión de los finlandeses por la sauna. Más que simplemente un momento de ocio, la sauna es una tradición centenaria, a la que se le atribuyen poderes medicinales ya que el calor propicia una mejor circulación sanguínea además de la relajación y alivio de dolores musculares.

La sauna finlandesa consiste en una pequeña sala, con paredes, techo y suelo cubiertos por tablas de madera, y una especie de grada para sentarse. El calentamiento se realiza a través de un calentador eléctrico en una caja cubierta por piedras, sobre las cuales se echa agua para generar vapor. Este vapor es increíblemente caliente, haciendo que la temperatura en la sauna quede entre 80 y 100 grados.

El ritual de la sauna finlandesa generalmente sigue los siguientes procedimientos: La palabra sauna es la palabra proveniente de la lengua finlandesa más conocida en el mundo. Con toda razón, en la cultura finlandesa la sauna tiene una posición incontestable en la vida del día a día. En la cultura tradicional en el campo la sauna era un lugar de multiuso universal para todo tipo de actividades sociales y sanitarias. Además de la cocina era sólo en la sauna que se encontraba agua caliente para baño o lavado de la ropa. El agua caliente también era (y sigue siendo) un componente esencial a la hora del parto, un acto que era siempre conveniente hacer en la sauna, un lugar bien protegido de los ojos de los otros componentes de la familia. Todavía hoy vive un buen número de personas en Finlandia que nació en una sauna de madera de campo.

La función más importante es la social. La sauna privada siempre es un lugar ideal para hacer amistades y chatear. Un buen anfitrión ni puede negar a su huésped finlandés el placer de un baño de su sauna antes de sentarse a cenar. Si no son muy amigos antes, seguramente lo serán después, porque la sauna es la mejor manera de sacar cualquier frialdad humana. Por la misma razón la sauna es el mejor lugar para cerrar negocios. En la sauna no es necesario temer a alguien que tome notas o grabe cintas. Por lo tanto, todas las empresas finlandesas poseen una sauna corporativa. El Ministerio de Relaciones Exteriores tiene dos en Helsinki, y al menos una en cada embajada en todo el mundo.

En contraste con los preconceptos de algunos, la sauna no tiene una función erótica. En los países nórdicos en general la desnudez no se asocia automáticamente con el erotismo. Los amigos o miembros de la familia están acostumbrados a aparecer desnudos entre sí en algunas situaciones y la sauna es uno de los más importantes. Las ocurrencias de sexo en una sauna deben existir, tanto como existen en baños, ascensores, cocinas, y otros espacios menos asociados con actividades eróticas.

No es ninguna habitación climatizada del tipo turco o sueco lo que es considerada una sauna por los finlandeses. Una sauna verdadera tiene una banca elevada, siempre de madera apache, para sentarse alto en las partes más calientes de la sala. El horno, que puede ser calentado a leña o por electricidad, tiene que quedarse dentro de la sala y tiene que ser cubierto por piedras. La sauna verdadera no es muy vaporizada antes de entrar, pero sí a la hora del baño cuando está hecho el vapor. Un finlandés no cree que valga la pena entrar en una sauna que no esté previamente calentada a los 70° C como mínimo.

En Finlandia hay saunas en todas partes. En un apartamento de una sola habitación puede caber una pequeña sauna. Todas las casas tienen saunas, en las ciudades prevalecen las eléctricas. La más típica sigue siendo la sauna del campo al lado de un lago o de un islote en el Mar Báltico. Casi toda familia tiene acceso a una u otra casa de campo, siempre construida con una sauna. La noche luminosa del verano boreal es el mejor contexto en el mundo para una barbacoa con amigos, después de tomar un baño de sauna, por supuesto.

Fuente: osnaturistas.com (texto original en portugués).

Información relacionada:

Naturist Wellness with Danish Naturists in Frederiksberg Swimming Bath.
How to Onsen.

Desnud Arte: Neil Curtis

El arte de Neil Curtis es una combinación de pintura, performance, fotografía y cine. Pero el centro de su trabajo es el cuerpo humano desnudo y pintado.

Inspirado por el performance y el arte experimental de Wiener Aktionismus (el accionismo vienés) de finales de la década de 1960, Curtis intenta subvertir el conformismo general, liberando a las personas de la “ropa” que limita su vida cotidiana.

El artista con sede en Viena cubre la piel humana, de la cabeza a los pies, usando hasta 10 capas de pintura durante lo que a menudo es una sesión agotadora para sus modelos.

Neil Curtis emplea el bodypainting para transformar el cuerpo de hombres comunes en obras de arte. En su más reciente proyecto, una serie de performances llamada “Replace clothes with paint” (Cambiar ropas por pintura), aparecen modelos vestidos con ropa de hombres comunes; los ubica en una silla, para luego desvestirlos, y cubrirles el cuerpo entero con pintura negra. En una sesión negra, el cuerpo del modelo se pintará paso a paso con pintura negra hasta cubrir toda la superficie de la piel.

“Es una transición simbólica”, dice Curtis, “desde un mundo definido por las reglas sociales en que todos vivimos, hasta el mundo del arte, de mi mundo teórico painted-world”.

Otro efecto secundario de su trabajo es desafiar el miedo a la desnudez durante un proceso de arte en el que los modelos normalmente se vuelven cada vez más participativos, perdiendo cualquier tipo de inhibición.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Neil Curtis.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

La moda al desnudo

¿Tu representante te dijo que vas a estar desnuda? La pregunta es lo primero que escucha la modelo cuando entra al estudio del fotógrafo. Y no, no se lo dijo. Tras algunos segundos de duda, acepta sacarse la ropa y después de ella vendrá otra, y otra más. Rubias, morenas, pelirrojas: todas posan al natural frente a la cámara de David Bellemere, un famoso fotógrafo francés de 45 años, habitual de las portadas de revistas como Lui, Vogue, Elle o Marie Claire, en cuya obra se enfoca Desnudo/Nude, el documental de 2017 estrenado en Flow. “Parece una obsesión”, dice alguien sobre la manía de Bellemere por retratar a mujeres jóvenes sin ropa, y en el trabajo del artista, a veces amoroso y a veces sádico casi hasta la tortura, se refleja un debate de actualidad rabiosa: los límites difusos entre la exigencia y el abuso.

Si fuera cierto el dicho del tango, que primero hay que saber sufrir para después amar, estas chicas jovencísimas pagan por adelantado sus derechos de piso. La promesa es llegar a top models para conseguir el amor como se entiende ahora: la adoración ajena (o unos cientos de miles de seguidores en redes sociales, que es básicamente lo mismo). El documental muestra el proceso artístico para realizar un calendario sofisticado de desnudos para el que se anotan dos mil postulantes de las que quedarán, lógico: doce, una por mes. Al principio se trata de “desnudos muy cuidados”, como diría el lugar común de cualquier viejo productor, pero después las cosas se enrarecen. “Hay algo encantador y seductor en descubrir a alguien”, asume Bellemere, un admirador entusiasta de las mujeres que busca en Instagram a chicas lindas con menos de quinientos seguidores. En su vocación de Pigmalión, el hallazgo pasa por convencerlas de desnudarse ante la cámara para transformarlas en otra cosa: mujeres sin voluntad ni contenido, estatuas de piel y hueso. El fotógrafo se convierte en un escultor de lo intangible: modela sus Venus con imágenes compuestas por millones de píxeles.

“Cuando veo un cuerpo lo veo como una forma que amo pero que a veces debo corregir”, dice Bellemere y la cámara de Tony Sacco, director de Desnudo/Nude, enfoca las evidencias sutiles del hostigamiento que el artista ejerce sobre sus modelos: las congela en una pose dolorosa, las reprende con palabras agrias, las envuelve en hilos filosos hasta hacerlas sangrar. Con la excusa creativa, el fotógrafo se transforma en un pequeño gran dictador. “El suyo es un proceso de sumisión”, reconoce el editor que contrató a Bellemere para fotografiar el calendario: “Su método es romper a las modelos y armarlas de nuevo”.

En el negocio de la música se dice que los autos de los productores están tapizados con la piel de los artistas: la moda es una industria construida con mujeres de arcilla. Y aunque el afán de Desnudo no sea la denuncia, es valioso como documento de época porque confronta las distintas percepciones de la desnudez en el arte y muestra la agonía de un sistema infame donde un hombre en posición de poder somete a las mujeres hasta la vergüenza moral o el calvario físico. Lo que es moda no solo incomoda: a veces, también duele.

Listamanía: Cinco fotógrafos de desnudos que marcaron una època

1. Alfred Stieglitz

El pionero de la fotografía erótica: a principios del siglo XX, los retratos de su esposa, la artista Georgia O’Keeffe, inauguraron un estilo íntimo para el desnudo femenino.

2. Richard Avedon

Desde los 50, sus imágenes de famosos estetizaron el cuerpo humano con sombras y claroscuros: entre ellas, la célebre de Nastassja Kinski envuelta en una pitón.

3. Robert Mapplethorpe

En blanco y negro, una imaginería visual de los años 80: flores y desnudos, con especial predilección por los miembros masculinos sin retoques ni disimulos.

4. Joyce Tenneson

Empezó como modelo de Polaroid y se convirtió en una de las fotógrafas más célebres de los Estados Unidos por sus retratos de mujeres virginales o divinizadas.

5. Terry Richardson

La crudeza de la era Instagram: sobre paredes blancas y reventados por el flash, cuerpos desnudos sin sutilezas. Hoy está acusado de abusos a muchas de sus modelos.

Fuente: La Nación. Autor: Nicolás Artusi.