Desnud Arte: Didier Goessens

Los padres de Didier se conocieron en la Academia de Bellas Artes de Bélgica, donde ambos se convirtieron en profesores. A la edad de 10 meses ya estaba inmerso en el mundo del arte y sirvió de modelo para los estudiantes. Pasó su juventud en las aulas y desde muy joven practicaba el grabado, el esbozo, el monotipo, la escultura, la fotografía y la cerámica.

Como adulto, estudió diligentemente en talleres sobre caricaturas (Vittorio Leonardo) y dibujo de modelos en vivo (Marcel Gibon, André Goessens). Se licenció en Psicopedagogía antes de reanudar sus estudios de Bellas Artes. Se convirtió en ilustrador y diseñador gráfico, así como dibujante, pintor e igualmente utilizo la serigrafía de forma independiente.

Trabajó como ilustrador de moda para revistas famosas (Marie-Claire), y a los 30 años se convirtió en profesor de diseño de moda en el taller de diseño de moda de La Cambre (Bruselas). Luego se trasladó a Francia donde comenzó a exponer sus obras. Didier utiliza el papel de arroz pegado montado como fondo para sus trabajos. Pinta con tinta o acrílicos, que se engrosan o disminuyen, luego cubre las obras con pedrería. Trabaja el material utilizando muchas herramientas: plumas de ganso, cepillos chinos, cepillos grandes, cepillos flexibles, grafito…

Un amante del dibujo, que busca la pureza esencial en los trazos. Gracias a este medio de agrupación y ahorro, sus creaciones entregaron la quintaesencia de los gestos y del cuerpo en el diálogo. Se mueve de un estilo figurativo dominado a una abstracción lírica, donde se deja ir esta es la palabra clave. Didier desea transmitir una emoción simple, como un soplo de vida en el tumulto. Influido por artistas tan variados como Tiepolo (siglo XVIII, italiano), Egon Schiele (siglo XX, austriaco), Zao Wou-Ki (siglo XX, chino) o Pierre Alechinsky (siglo XX, belga), Didier oscila entre Oriente y Occidente. Ofrece obras entre una tradición estética y la modernidad del arte contemporáneo.

Fuente: carredartistes.com

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. aquí.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

La invención del cuerpo. Desnudos, anatomía, pasiones

“Somos maravillosamente corporales”. Esta breve frase del humanista francés Michel de Montaigne expresaba la admiración con que la cultura renacentista descubría un nuevo continente: el hombre y su cuerpo, la parte material del individuo, su naturaleza física, terrenal.

Es una novedad crucial: entre el Renacimiento y la Ilustración va a emerger una “civilización del cuerpo” que ordena el pensamiento, atraviesa las ciencias, golpea los sentidos, se expresa en imágenes violentas o sensuales, e inventa, con ello, un nuevo espacio de sensibilidad y saber. En el curso de estos años, el cuerpo se apodera del escenario de la imagención artística para quedarse largo tiempo, en una trayectoria dinámica de apasionantes cambios y evoluciones.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La exposición, que puede verse hasta el próximo 4 de Noviembre en el Museo Nacional de Escultura / Palacio de Villena, Valladolid, exhibe la inmensa riqueza formal e imaginativa del tema a través de sus múltiples facetas: la componente estética de los tratados anatómicos y, a la vez, el aprendizaje anatómico de los artistas; las conjeturas sobre las proporciones ideales de la figura; el influjo de la estatuaria clásica; la teatralización corporal de las pasiones; la relación entre el desnudo y lo sagrado; el uso contrarreformista del imaginario anatómico como estímulo de la devoción del creyente; la excepcionalidad de la corporeidad femenina asociada a la reproducción y su deslizamiento hacia una observación erótica; el nacimiento del «hombre-máquina»; o, finalmente, el lazo entre color pictórico y apoteosis de la carne.

Reúne casi un centenar de obras maestras: esculturas, dibujos, tratados anatómicos, pinturas, reliquias, muñecos artísticos, fragmentos de retablo, vaciados en escayola o figuras articuladas. Los autores seleccionados —Ribera, Valverde de Amusco, Juan de Arfe, Becerra. Silveira, Crisóstomo Martínez, Maíno, Pedro de Mena, Berruguete o Juan de Juni— prueban el arraigo en España de este fenómeno, si bien da voz a las relaciones con otros focos inspiradores, como el italiano o el flamenco —Vesalio, Bandinelli, Tintoretto, Veronese—, y a artistas extranjeros presentes en las colecciones reales españolas, como Cambiaso o Rubens.

Fuente: Ministerio de Cultura y Deporte.

Más información en el Dossier de Prensa publicado en formato pdf a propósito de esta exposición.

Vídeo relacionado:

Nota: Una vez clausurada la exposición actual de Valladolid, podrá verse nuevamente la muestra en el Museo de San Telmo de San Sebastián, del 23 de Noviembre de 2018 al 17 de Febrero de 2019.

Bodypainting Day

El Bodypainting Day o Día Mundial del Bodypainting organizado inicialmente en Nueva York es un evento público de arte en el cual un selecto grupo de talentosos artistas pintan los cuerpos de modelos desnudos por espacio de cuatro horas a la vista del público. Su intención es promover la unión de los seres humanos a través del arte, aceptándonos tal cual como somos.

Bodypainting Day impacta a todos los involucrados, desde los artistas y los modelos hasta los miles que lo miran en vivo, o los millones que lo ven en línea, es un evento de arte público en el que un grupo selecto de artistas, pintan en los cuerpos de modelos desnudos durante un periodo de cuatro horas a la vista del público.

“Extendemos los límites de lo que está permitido, lo que es apropiado, lo que es arte y lo que es un cuerpo aceptable (todos lo son). Le da a las personas una sensación de poder y todos compartimos algo que rompe todas las reglas y crea un campo de juego parejo”. Se realiza con el fin de “promover la conexión humana a través del arte”, y para aceptarnos a nosotros mismo con las diferentes culturas, creencias y géneros.

Es un evento sin fines de lucro organizado por gente común, sin distinción de género, tamaño o edad cuya principal motivación es eliminar la vergüenza que usualmente se asocia a algunas partes del cuerpo y a hacer clara la distinción entre la desnudez y la sexualidad, ya que son dos cosas distintas.

Desde 2007, Andy Golub ha pintado cuerpos en las calles públicas de la ciudad de Nueva York en cientos de ocasiones (ver su canal de vídeo en Vimeo). A primera vista, estas actuaciones pueden parecer inocuas, pero en realidad abordan una variedad de problemas sociales:

— Contraste entre el arte y la publicidad en el espacio público.
— Papel del arte callejero versus el arte de la galería.
— Adecuación de la desnudez pública.
— Distinción entre la desnudez y la sexualidad.
— Uso de la forma humana como una identidad estética versus personal.

Estas actuaciones llevaron a arrestos en 2011, que fueron anulados posteriormente. En 2013, el departamento de Policía de Nueva York reconoció que l”a desnudez pública es legal por el arte”. Un año más tarde, con la ayuda de muchas personas de la comunidad nudista y de la comunidad de pintura corporal, Andy organizó el primer Bodypainting Day de la ciudad de Nueva York. Para 2016, Bodypainting Day se había expandido a Amsterdam, Bruselas y San Francisco, después a Amsterdam y Berlin.

En enero de 2017, Andy lanzó la organización sin fines de lucro Human Connection Arts. HCA ahora está produciendo todos los eventos del Bodypainting Day, así como nuevos eventos públicos dinámicos que involucran diversas formas de arte.

El arte de Andy ha tenido un impacto significativo en artistas, modelos y el público. Al construir una junta y personal con talento, Human Connection Arts continuará y expandirá el avance de estos valores.

— Formar una conexión única entre artista y modelo durante la pintura corporal.
— Compartir la conexión y el proceso de transformación con el público.
— Mostrando con el ejemplo que es posible seguir tus sueños o inspiraciones.
— Inventar el espacio público con expresiones artísticas no comerciales.
— Mostrar nuestras vulnerabilidades como modelos y artistas para el público.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Información relacionada:

Canal de vídeo Nude Bodypainting de Tony Santos.
Canal de vídeo Beautiful Bodies de Zerina Philip.
La magia de iluminar el cuerpo.
Nature Nourishes Male and Female Body Paint by Roustan Bodypaint.
Bodypainting-photoart “Door Art”.
Body painting, el arte que viste tu cuerpo.

Desnud Arte: Jonathan Pasqué, nu du ciel

Nunca nos quedamos indiferentes frente a un desnudo. Escultura, grabado, pintura, fotografía, cualquiera que sea la forma, el desnudo llama la atención. Ciertamente porque el hombre es un ser sexual. Pero, ¿cómo innovar en este arte que ha pasado por tantas técnicas y estilos? ¡Al propulsarlo precisamente en el aire del tiempo, en la era de los drones!

Fue mientras montaba mi primer dron en 2011 que la idea de nu du ciel vino a mí. Fue entonces cuando empecé en esta área y pasé más tiempo retocando que fotografiando al principio de este proyecto … A lo largo de los experimentos y las reuniones, nació esta serie de imágenes atípicas y estéticas.

Estos cuerpos desnudos vistos desde el cielo, montados en estos paisajes variados, resaltan toda la belleza y riqueza de nuestro planeta. Su desnudez, es como un eco de la fragilidad de nuestro entorno. Para recordarnos que, si la Tierra todavía tiene el aire del Edén, es hora de que cambiemos nuestro estilo de vida y consumo si queremos salvaguardar este verdadero paraíso…

Nu du ciel se exhibió del 12 al 26 de agosto de 2017 en el CHM, Camping Naturista en Montalivet en Gironda, Francia.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Jonathan Pasqué.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Vídeo relacionado: