Desnud Arte: Michael Reedy

Michael Reedy es un artista de Michigan que trabaja con diferentes técnicas el dibujo y la pintura alrededor de la figura humana desnuda.

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Los resultados de los trabajos con técnicas mixtas de Michael Reedy son excelentes. El artista compone una suerte de collages en los que figuras del más puro realismo conviven con fieles representaciones de secciones anatómicas, sobre fondos poblados por las más diversas criaturas, desde insectos y angelitos hasta personajes del comic.

Las anatómicas creaciones de Michael Reedy se basan en el retrato tradicional y el uso de imágenes digitales médicas de cadáveres.

En palabras del propio Michael sobre su arte:

“La figura humana y el retrato han sido fundamentales para mis estudios y exploraciones como artista durante los últimos doce años. En un deseo de extenderlo más allá de los modos históricos de la representación, me he encontrado cada vez más interesado en las representaciones del cuerpo que se salen del canon de la historia del arte, es decir, en la caricatura y la ilustración médica. En última instancia, creo que al combinar el lenguaje visual y el estilo empleado por los diversos modos de representación, tanto dentro como fuera de los límites aceptados de las bellas artes, puedo localizar y aprovechar las áreas únicas de resistencia esencial para la producción de un nuevo significado.”

La calidad técnica es incontestable y un largo curriculum de más de 12 años le avala tanto en exposiciones como en premios obtenidos. Michael Reedy es actualmente Profesor Asistente de Dibujo en la Universidad Easterm de Michigan. En su curriculum un Master en pintura en la Northern Illinois University en el 2000 y su licenciatura en el North Central College en 1996. Su obra ha sido incluida en más de 100 exposiciones nacionales e internacionales.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Michael Reedy.

Desnud Arte: Spencer Tunick, el fotógrafo de las multitudes

2003 Barcelona, España.
2003 Barcelona, España.

Nacido en Middletown (Nueva York) en el año 1967, Spencer Tunick, es una artista provocador y polémico, conocido por sus fotografías de grandes grupos de personas desnudas dispuestas en formaciones artísticas a menudo situadas en localizaciones urbanas. Su trabajo es una mezcla de performance y fotografía, aunque él se considera un artista visual, no un fotógrafo, que realiza instalaciones y documenta la instalación con fotografía y vídeo.

2006 Caracas, Venezuela.
2006 Caracas, Venezuela.

Estas instalaciones -como a él le gusta llamar a sus trabajos-, o acciones artísticas, son indudablemente muy llamativas e impactantes por el gran número de personas que reúnen. Esto unido al morbo y a la alta expectación que sigue causando el cuerpo desnudo, sobre todo situado en un espacio público, hace de cada una de sus intervenciones un éxito mediático rotundo. Por lo que su trabajo es conocido mundialmente y seguido por millones de personas.

2006 San Sebastián, España.
2006 San Sebastián, España.

De sus imágenes afloran una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo permitido y lo prohibido, lo individual y lo colectivo. Miles de desnudos particulares que conforman una masa inmensa de cuerpos, creando un clima liberador y catártico para los participantes, que posan desnudos entre miles de iguales, despojados de todas las protecciones y escudos de la vestimenta.

2007 Glaciar Aletsch, Suiza.
2007 Glaciar Aletsch, Suiza.

Indudablemente, aunque menos poético, en la actualidad uno de los secretos de la gran aceptación y la masiva participación ciudadana en sus proyectos, es su gran popularidad. Las personas que posan desnudas para Tunick, se saben partícipes de una obra de arte de un artista reconocido.

2007 El Zócalo, México.
2007 El Zócalo, México.

La instalación y su plasmación en fotografía y vídeo, son igual de importantes para él. Indisolubles, diferentes partes de un mismo y laborioso proceso. Ninguna está por encima de la otra. La fotografía es una pieza sólida, un objeto, una obra de arte y la instalación es acción poderosa, viva, además de una experiencia muy importante para las personas que participan en ella.

En junio del 2003 llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona, consiguiendo el mayor número de modelos hasta entonces. Su paso por España supuso un hito en su carrera, favorecido en parte por la cultura más cosmopolita y liberal de la ciudad condal e incluso de la propia administración municipal.

2010 Sydney, Australia.
2010 Sydney, Australia.

Tunick no persigue como meta superar constantemente la cantidad de modelos desnudos en sus trabajos, la participación de varios miles de voluntarios en diferentes localizaciones ya asegura la espectacularidad de la instalación y supone un reto artístico suficiente. Pero es cierto, que las cifras siempre han estado presentes en su trabajo, alcanzando recientemente cantidades asombrosas. En mayo de 2007, en la Ciudad de México Spencer Tunick logró reunir en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad entre 18000 y 20.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios. Batiendo así el récord logrado en Barcelona, España.

Fuente: homines.com

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: spencertunick.com

2012 Munich, Alemania.
2012 Munich, Alemania.

Información complementaria:
Haciendo clic aquí, puedes leer o bajarte en formato pdf (21 páginas) el interesante documento: “Spencer Tunick. La Fotografía del Alma” de José Gaspar Birlanga Trigueros y Begoña Sendino Echeandia.

2016 Bogotá, Colombia
2016 Bogotá, Colombia.

Información relacionada:
70 fotografías de Spencer Tunick.
El desnudo como no-espectáculo.
Los mejores desnudos multitudinarios de Spencer Tunick.
Spencer Tunick, al desnudo.

Vídeo relacionado:

Otros vídeos:
Spencer Tunick en el Zocalo del DF.
Spencer Tunick: Naked protest against Climate Change.
Spencer Tunick Installlation: Vienna.
Bogotá se desnudó bajo el lente de Spencer Tunick.
Los desnudos de Spencer Tunick por primera vez en Colombia.

Bodypainting-photoart “Door Art”

Bodypainting-photoart “DOOR ART”, el nuevo proyecto especial del artista Jörg Düsterwald y el fotógrafo Tschiponnique Skupin de Alemania.

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El resultado final, es esta increible fotografía de tonos verdes, ocres y grises donde la imagen de la modelo se funde perfectamente con el entorno, y donde casi cuesta verla.

Para lograr engañar al ojo humano, el artista Jörg Dusterwald ha pintado minuciosamente el cuerpo de la modelo, con la técnica de “bodypainting”. Para conseguir este resultado fue necesario que la joven pasase horas de maquillaje. Y todo ello, con la dificultad añadida de que había que pintarla rápido, ya que la luz que incide sobre el paisaje en los diferentes momentos del día hace que los tonos sean diferentes para el ojo humano. Sin embargo, los más de 20 años de experiencia del artista han dado un increíble resultado.

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La obra de Dusterwald no tiene parangón desde 2006, año en que su trabajo comenzó a aparecer en todo tipo de revistas de arte y ganó todo tipo de concursos de pintura en Alemania. Todo ello, gracias a hacer con la técnica del bodypainting que multitud de mujeres pasaran desapercibidas delante de paisajes, bosques, prados… y un largo etc.

Más información: www.dewaldo.de