Desnud Arte: Jordan Matter

El fotógrafo Jordan Matter ha dedicado varios años a la realización de su proyecto “Bailarines entre nosotros”, y lo comenzó contactando a un bailarín de la Compañía de Danza Paul Taylor, pidiéndole que bailara para él en la calle y en lugares donde nadie esperaría ver a un bailarín, como en el metro de New York, en Times Square. El resultado fue asombroso, y fue el comienzo de varias series de fotografías que le darían mucha fama y prestigio.

Entre las series de fotografías que Matter ha realizado, varias han sido para su proyecto “Dancers After Dark”, imágenes con las que el fotógrafo pretende reflejar la vulnerabilidad de los bailarines pero al mismo tiempo la voluntad, el coraje y la valentía que tienen estos artistas para perseguir sus sueños y exigirse a cumplirlos a pesar del riesgo y el miedo al fracaso o a ser juzgados. Matter captura a los bailarines en temporada fría, de noche, en medio de la ciudad y completamente desnudos.

Años de arduo trabajo convierten el cuerpo de un bailarín en una escultura viva que, con precisos movimientos y complicadas posturas, captan la mirada de quienes contemplan estas fotografías. Los juegos de luz y de sombras realzan las figuras desnudas posando dentro de un espacio urbano en el que contrastan emociones de temor y soledad con la belleza y quietud de la oscuridad de la noche. El resultado, un auténtico espectáculo visual de gran belleza y plasticidad.

Matter declara que decidió tomar las fotografías en la noche, ya que es en la noche cuando soñamos, y en una ciudad como Nueva York porque puede intimidar, ser agresiva y poner obstáculos que pareciera que solo alejan los sueños, pero al mismo tiempo la ciudad es un reflejo de la inmensa cantidad de oportunidades que se pueden presentar a diario.

Declaraciones de Jordan Matter

Como un niño me encontré cómodo en la noche. Yo era un chico tímido objeto de burlas por tener un nombre raro y el pelo de color rojo brillante, pero por la noche me convertí en una estrella. El caos y la vulnerabilidad de las jornadas diurnas se convirtió en un recuerdo lejano, y la tranquilidad de la noche me trajo consigo la alegría y la estabilidad. Cualquier desafío soñado en mi vida se vió ensombrecido por sueños crepusculares de un mañana mejor. Fantaseaba con las aventuras que tendría y los mundos que conquistaría. Muchos años más tarde, mis noches están todavía llenas de aventuras, pero ahora tengo la ayuda de espíritus afines.

Los bailarines son soñadores. Muchos han salido de sus zonas de confort de una vida familiar para perseguir una ambición plagada de obstáculos casi imposibles de éxito. Han trabajado incontables horas durante años, impulsados no por el lucro o la fama, sino por la empresa de llevar su mundo de los sueños a la realidad, y cuando despojados de su ropa que deja ver cada uno de sus músculos y cada sutileza de expresión física, son una forma de realización inspiradora de un intenso compromiso con la pasión de la vida.

Bailarines optimistas y entusiastas, dispuestos a decir que si a lo improbable, lo extravagante y poco práctico, con frecuencia en escenarios con frío, peligrosos, ilegales, con sesiones agotadoras, y por supuesto desnudos. Sin embargo, a pesar de todo dijero sí. ¿Por qué? Porque compartían mi creencia de que “si saltamos, aparecerá la red”. Muchas veces en la vida tenemos que correr hacia nuestros objetivos con los ojos vendados. Confiar en nuestros institnos que nos guían. Estas imágenes representan la voluntad de lanzarnos a las calles sin miedo al fracaso.

El resultado de tanto esfuerzo y trabajo puede verse en su libro Dancers After Dark.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Jordan Matter.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Kokoro dance performs at Wreck Beach in Vancouver, Canadá

Kokoro Dance es uno de los principales grupos de danza butoh de Canadá. Con sede en Vancouver, fue fundada en 1986 por los directores artísticos Barbara Bourget y la japonesa canadiense Jay Hirabayashi. Han actuado a través de Canadá, Estados Unidos y otros países.

Como es característico de las danzas butoh, a menudo se realizan con las cabezas rapadas, desnudos/as y con el cuerpo cubierto de maquillaje blanco.

Como cada año, llueva o haga sol, en el mes de Julio la conocida compañia canadiense de danza Kokoro presenta en Wreck Beach su representación “Kokoro Dance´s Nineteenth Annual Wreck Beach Butoh”, que se ha convertido en una atracción anual y popular por igual para los amantes de la danza, los turistas y los bañistas que visitan esta playa nudista de Vancouver, Canadá.

Magma – Boris Charmatz

El Día Internacional de la Danza (International Dance Day) se celebra todos los años el 29 de Abril, fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza.

Charmatz, nacido en 1973 en Chambéry en Saboya, es un bailarín y coreógrafo francés de la danza contemporánea. Se le considera uno de los “líderes de la nueva ola francesa” y el movimiento de la no-danza nacida a mediados de la década de 1990.

Charmatz es un graduado de la Escuela de Danza de la Ópera de París de 1986 a 1989 y el Conservatorio de Lyon. Luego trabajó como intérprete con Régine Chopinot, Odile Duboc, Olivia Grandville, Xavier Marchand y Meg Stuart. Como coreógrafo, rápidamente reconocido por sus muchos experimentos y enfoque radical para bailar, sus piezas se están centrando en las cuestiones generales del bailarín, compromiso y una investigación escénica en contacto directo con el cuerpo.

En 1992 se creó la asociación Edna con Dimitri Chamblas. Desarrolló proyectos abiertos, el rendimiento en relación con diversos medios (video, las artes visuales, la literatura, etc.). La mayoría de sus piezas se disputan el género, la renueva. Muy joven, él marca los espíritus y se afirma como figura iconoclasta en la danza contemporánea francesa. Ofrece puntos de encuentro atípicos con el público (contacto directo o espectáculo de danza para un solo espectador).

En 2002, dirigió héâtre-a televisión, una instalación iconoclasta para un solo espectador en un momento en que está tendido sobre un piano y tiene que ver una película en la televisión. Este proyecto se convertirá en un espectáculo en el Círculo Quintet. En 2006 coreografió Gobernado estrechamente con Raimund Hoghe y múltiples improvisaciones en vivo con músicos como Archie Shepp y Otomo Yoshihide.

Nombrado director del Centro Coreográfico Nacional de Rennes y Bretaña el 1 de julio de 2008, se dirigió hacia el puesto el 1 de enero de 2009 , en sustitución de Catalina Diverrès. Se propone transformar este lugar en un museo de baile de baile o Museo .

Charmatz fue elegido como artista asociado en el Festival de Aviñón en 2011, que es una primicia en la historia de este festival de teatro y marca el importante papel de la danza en las Artes Escénicas.

Desnud Arte: James Houston

El fondo e inicio de James Houston como escultor ayudó a dar forma e influir en su estilo fotográfico. Nacido en Australia, Houston celebra la belleza y la forma humana, creando retratos icónicos sensuales, o también realizando campañas internacionales para L’Oreal Paris, GAP, Donna Karan, Hugo Boss y Givenchy.

Houston con residencia en Nueva York equilibra su carrera con pasión y proyectos que marcan las diferencias entre sus contemporáneos. Cinco libros premiados internacionalmente se han publicado de su trabajo. Move for Aids (Power House Books), fue creado y editado a beneficio de varias organizaciones sin ánimo de lucro del VIH/SIDA y recaudó cerca de 500.000 $ en ventas y en eventos de lanzamiento. El proyecto del libro, titulado Move for Aids se inició en 2006 con el apoyo de Elton John, Hugh Jackman, Luhrmann Baz y Sarah Murdoch, entre otros.

Vídeos relacionados: The Making of Move. Part1. The Making of Move Part 2.

Mientras trabajaba en movimientos por el Sida, Houston se sorprendió acerca de las actitudes estadounidenses hacia la sexualidad adolescente y el impacto que tiene en los adolescentes de Estados Unidos. Este descubrimiento inspiró a Houston para recaudar más de 1 millón de dólares con objeto de financiar su primer largometraje documental titulado, Let´s Talk About Sex. La película muestra una mirada reveladora de cómo las actitudes hacia la sexualidad de los adolescentes de América puede afectar a los adolescentes de hoy. Let´s Talk About Sex puesta en la red TLC en abril de 2011, tiene como meta ayudar a los padres y las comunidades a entender la importancia de la comunicación honesta y abierta.

Para su último proyecto fotográfico, Natural Beauty, Houston vuelve sus ojos a la naturaleza como inspiración con la meta de aumentar la conciencia por el medio ambiente y recaudar fondos para la organización por el medio ambiente, sin fines de lucro, Global Green USA. En colaboración con Milk Galería NYC, Houston realizó una serie de sorprendentes retratos de algunos de los principales modelos y celebridades del mundo. Estas fotografías cautivadoras, pudieron reunir dos de las grandes pasiones de Houston – la forma humana y el mundo natural. La exposición Natural Beauty se inauguró en Milk Galería NYC en abril de 2013. Houston también dirigió una serie web sobre el ‘making of’ de Natural Beauty, así como varias instalaciones de cine para la exposición.

James Houston también es reconocido internacionalmente como uno de los más pretigiosos artistas realizador de fotografías de escenas de danza, donde combina magistralmente la belleza de la danza y el desnudo.

En su fotografía, James Houston crea un diálogo entre la belleza del cuerpo humano y las formas cambiantes de la naturaleza. Color y formas se reúnen en una experiencia casi sensorial. se puede sentir el calor y las texturas con sólo mirar las imágenes. “- Stefano Tonchi, Editor en Chief, W Magazine.

Para más información sobre las ideas de James Houston, inspiraciones y proyectos en: www.thehoustoneffect.com.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: James Houston Photographer.