Dark Field Analysis

Montaje coreográfico en forma de dúo, Dark Field Analysis atestigua y se sumerge en la carne de los encuentros. Jugando sobre las transparencias de la naturaleza humana, la coreógrafa Jefta van Dinther ofrece una pieza sensorial, donde dos protagonistas desaprenden a conocerse.

¿Qué sucede cuando dos personas se encuentran por primera vez? La conversación puede ser banal, mundana, permanecer superficial. También puede sumergirse dentro de los cuerpos y las vidas, para alcanzar profundidades asombrosas. El montaje coreográfico de Jefta van Dinther, Dark Field Analysis, cuestiona el fenómeno.

En una escenario desnudo, donde la luz es textura, dos intérpretes (Juan Pablo Cámara y Roger Sala Reyner), interactuan. Están desnudos (excepto por un microdispositivo portátil) y se mueven lentamente. Hablan, se mueven, se observan, mutuamente e individualmente.

El título de la obra, Dark Field Analysis, se refiere a una técnica de observación, especialmente utilizada en medicina alternativa. “Microscopía de campo oscuro” implica observar un organismo sobre un fondo oscuro, en lugar de sobre un fondo claro. De este modo, resaltando la relación con la luz y las transparencias.

Invocando la música melancólica y desencantada de PJ Harvey (Horses In My Dreams y The Slow Drug), Dark Field Analysis despliega la trama de una reunión bajo un escrutinio minucioso. Así como hay poco misterio en la sangre, la carne de las relaciones humanas ya no es una terra incognita.

Pero al igual que la sangre observada en el “campo oscuro”, los encuentros humanos aún pueden dar lugar a una forma de fascinación asombrosa. El método de observación cumple la función de proveedor de la experiencia de deslocalización. Si los dos personajes se observan observándose unos a otros sabiendo que se están observando y observando entre sí, gradualmente se instala una parte de lo desconocido.

Y aunque los encuentros habituales tienen como objetivo dar a conocer lo desconocido, Jefta van Dinther infunde una experiencia opuesta. Con Dark Field Analysis, el encuentro entre dos seres similares se recrea progresivamente desde lo desconocido. Para una actuación singular, contraria a las expectativas.

Fuente: paris-art.com (Texto original en francés).

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Emma Dante: Bestias de escena, una mirada al mundo

Según comenta Emma Dante en su website: Bestias de escena, una mirada al mundo (Bestie di scena) llegó a su verdadero significado en el momento en que renuncié al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería contar el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, me encontré delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás.

Todo este proceso ha comenzado desde esa renuncia, creándose una extraña atmósfera que no nos ha abandonado y que ha hecho que el espectáculo se genere solo. En Bestias de escena hay una comunidad que huye, expulsada del paraíso al igual que Adán y Eva, llegando a un lugar del pecado, el mundo terrenal, lleno de trampas y tentaciones. Se engañan a sí mismos para vivir, encontrando en ese escenario todo lo que necesitan: el odio, el amor, el camino, el miedo, el mar, el naufragio, la zanja, la tumba donde llorar a los muertos, los restos de una catástrofe…

Nuestras bestias no hacen otra cosa que imaginar la escena. Se ríen viviendo, tomándose de las manos. Bailan, cantan, gritan, pelean en dialectos sureños, seducen, enloquecen, aman, ríen, luchan. Sin historias ni vestuario, las bestias de la escena se mueven desvergonzadamente como al principio de todo, nos obligan a dar peso, volumen y desorden a nuestros ojos… y es el espectador quien elige desde el principio si aceptarlas o rechazarlas.

Bestias de escena se representará en Madrid, en el Teatro Valle-Inclán del 13 al 17 de junio de 2018.

Vídeo relacionado:

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Desnudo/Denuded – Bruno Isakovic

Bruno Isakovic es graduado en Danza Contemporánea por la Amsterdam School of the Arts. Croata de nacimiento, Isakovic es coreógrafo, bailarín y educador, además de miembro del Contemporary Dance Studio en Zagreb, con numerosos premios y distinciones como el premio a la mejor performance individual en el certamen Solo/Dúo Dance International Festival, en Budapest.

Desnudo/Denuded, una performance resultado de su constante investigación sobre el aspecto físico del sujeto y la relación cuerpo-alma. Durante su performance, Isakovic procesa una serie de significados y sensaciones a manera de ritual, en el que no solo se evidencia su maestría en el dominio del cuerpo y sus movimientos, sino su alto grado de introspección para establecer con el público un nivel de comunicación que llega a resultar hasta confidencial.

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Magma – Boris Charmatz

El Día Internacional de la Danza (International Dance Day) se celebra todos los años el 29 de Abril, fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza.

Charmatz, nacido en 1973 en Chambéry en Saboya, es un bailarín y coreógrafo francés de la danza contemporánea. Se le considera uno de los “líderes de la nueva ola francesa” y el movimiento de la no-danza nacida a mediados de la década de 1990.

Charmatz es un graduado de la Escuela de Danza de la Ópera de París de 1986 a 1989 y el Conservatorio de Lyon. Luego trabajó como intérprete con Régine Chopinot, Odile Duboc, Olivia Grandville, Xavier Marchand y Meg Stuart. Como coreógrafo, rápidamente reconocido por sus muchos experimentos y enfoque radical para bailar, sus piezas se están centrando en las cuestiones generales del bailarín, compromiso y una investigación escénica en contacto directo con el cuerpo.

En 1992 se creó la asociación Edna con Dimitri Chamblas. Desarrolló proyectos abiertos, el rendimiento en relación con diversos medios (video, las artes visuales, la literatura, etc.). La mayoría de sus piezas se disputan el género, la renueva. Muy joven, él marca los espíritus y se afirma como figura iconoclasta en la danza contemporánea francesa. Ofrece puntos de encuentro atípicos con el público (contacto directo o espectáculo de danza para un solo espectador).

En 2002, dirigió héâtre-a televisión, una instalación iconoclasta para un solo espectador en un momento en que está tendido sobre un piano y tiene que ver una película en la televisión. Este proyecto se convertirá en un espectáculo en el Círculo Quintet. En 2006 coreografió Gobernado estrechamente con Raimund Hoghe y múltiples improvisaciones en vivo con músicos como Archie Shepp y Otomo Yoshihide.

Nombrado director del Centro Coreográfico Nacional de Rennes y Bretaña el 1 de julio de 2008, se dirigió hacia el puesto el 1 de enero de 2009 , en sustitución de Catalina Diverrès. Se propone transformar este lugar en un museo de baile de baile o Museo .

Charmatz fue elegido como artista asociado en el Festival de Aviñón en 2011, que es una primicia en la historia de este festival de teatro y marca el importante papel de la danza en las Artes Escénicas.