Emma Dante: Bestias de escena, una mirada al mundo

Según comenta Emma Dante en su website: Bestias de escena, una mirada al mundo (Bestie di scena) llegó a su verdadero significado en el momento en que renuncié al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería contar el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, me encontré delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás.

Todo este proceso ha comenzado desde esa renuncia, creándose una extraña atmósfera que no nos ha abandonado y que ha hecho que el espectáculo se genere solo. En Bestias de escena hay una comunidad que huye, expulsada del paraíso al igual que Adán y Eva, llegando a un lugar del pecado, el mundo terrenal, lleno de trampas y tentaciones. Se engañan a sí mismos para vivir, encontrando en ese escenario todo lo que necesitan: el odio, el amor, el camino, el miedo, el mar, el naufragio, la zanja, la tumba donde llorar a los muertos, los restos de una catástrofe…

Nuestras bestias no hacen otra cosa que imaginar la escena. Se ríen viviendo, tomándose de las manos. Bailan, cantan, gritan, pelean en dialectos sureños, seducen, enloquecen, aman, ríen, luchan. Sin historias ni vestuario, las bestias de la escena se mueven desvergonzadamente como al principio de todo, nos obligan a dar peso, volumen y desorden a nuestros ojos… y es el espectador quien elige desde el principio si aceptarlas o rechazarlas.

Bestias de escena se representará en Madrid, en el Teatro Valle-Inclán del 13 al 17 de junio de 2018.

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Desnudo/Denuded – Bruno Isakovic

Bruno Isakovic es graduado en Danza Contemporánea por la Amsterdam School of the Arts. Croata de nacimiento, Isakovic es coreógrafo, bailarín y educador, además de miembro del Contemporary Dance Studio en Zagreb, con numerosos premios y distinciones como el premio a la mejor performance individual en el certamen Solo/Dúo Dance International Festival, en Budapest.

Desnudo/Denuded, una performance resultado de su constante investigación sobre el aspecto físico del sujeto y la relación cuerpo-alma. Durante su performance, Isakovic procesa una serie de significados y sensaciones a manera de ritual, en el que no solo se evidencia su maestría en el dominio del cuerpo y sus movimientos, sino su alto grado de introspección para establecer con el público un nivel de comunicación que llega a resultar hasta confidencial.

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Magma – Boris Charmatz

El Día Internacional de la Danza (International Dance Day) se celebra todos los años el 29 de Abril, fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza.

Charmatz, nacido en 1973 en Chambéry en Saboya, es un bailarín y coreógrafo francés de la danza contemporánea. Se le considera uno de los “líderes de la nueva ola francesa” y el movimiento de la no-danza nacida a mediados de la década de 1990.

Charmatz es un graduado de la Escuela de Danza de la Ópera de París de 1986 a 1989 y el Conservatorio de Lyon. Luego trabajó como intérprete con Régine Chopinot, Odile Duboc, Olivia Grandville, Xavier Marchand y Meg Stuart. Como coreógrafo, rápidamente reconocido por sus muchos experimentos y enfoque radical para bailar, sus piezas se están centrando en las cuestiones generales del bailarín, compromiso y una investigación escénica en contacto directo con el cuerpo.

En 1992 se creó la asociación Edna con Dimitri Chamblas. Desarrolló proyectos abiertos, el rendimiento en relación con diversos medios (video, las artes visuales, la literatura, etc.). La mayoría de sus piezas se disputan el género, la renueva. Muy joven, él marca los espíritus y se afirma como figura iconoclasta en la danza contemporánea francesa. Ofrece puntos de encuentro atípicos con el público (contacto directo o espectáculo de danza para un solo espectador).

En 2002, dirigió héâtre-a televisión, una instalación iconoclasta para un solo espectador en un momento en que está tendido sobre un piano y tiene que ver una película en la televisión. Este proyecto se convertirá en un espectáculo en el Círculo Quintet. En 2006 coreografió Gobernado estrechamente con Raimund Hoghe y múltiples improvisaciones en vivo con músicos como Archie Shepp y Otomo Yoshihide.

Nombrado director del Centro Coreográfico Nacional de Rennes y Bretaña el 1 de julio de 2008, se dirigió hacia el puesto el 1 de enero de 2009 , en sustitución de Catalina Diverrès. Se propone transformar este lugar en un museo de baile de baile o Museo .

Charmatz fue elegido como artista asociado en el Festival de Aviñón en 2011, que es una primicia en la historia de este festival de teatro y marca el importante papel de la danza en las Artes Escénicas.

Body and Freedom Festival 2015

¿Porqué un festival al desnudo?

Arte y espectáculos en espacios públicos son en general bienvenidos y una fuente popular de curiosidad, provocación, y/o estímulo. Hasta la fecha, casi cualquier cosa que sea capaz de ser mostrada o realizada en teatros u otros espacios cerrados son igualmente capaces de ser mostradas en espacios públicos de las ciudades, con la excepción del cuerpo desnudo que parece seguir siendo tabú.

El Festival Body and Freedom (Cuerpo y Libertad), celebrado por primera vez en la ciudad Suiza de Biel entre los días 21 y 22 de Agosto de 2015  tiene la intención de iniciar un cambio. Su objetivo es explorar las posibilidades del cuerpo desnudo en los espacios urbanos y entre la vida cotidiana de la ciudad, lo que contribuye a su establecimiento en este contexto como un instrumento de expresión artística.

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Dieciocho proyectos, la mitad de los cuales son de Suiza y el resto de otros países europeos, se han reunido para crear interacciones integrales del arte con el cuerpo desnudo entre la circulación peatonal y el ambiente de la ciudad. También el impacto del cuerpo desnudo en el contexto del espacio urbano, los medios de comunicación y la exposición pública debe ser reflexionado. De esta manera, los proyectos conceptuales pueden ser vistos como que la presencia del cuerpo desnudo en el espacio urbano utiliza e interpreta dicho espacio público como una plataforma para la interacción y la expresión artística. La exposición y la vulnerabilidad del cuerpo desnudo, su fuerza y ​​carisma, se pone en evidencia a través de la interacción entre la urbanidad civilizada y la naturaleza en bruto.

La mayor parte de las actuaciones son de corta duración, entre 3 – 15 minutos, y algunas se han repetido. También hay actuaciones de duraciones más largas. Además algunas de ellas están indicadas en el programa con horarios y lugares. Para otras actuaciones, el lugar y en ocasiones el horario han sido dejados intencionadamente abiertos.

Fuente: Body and Freedom Festival.

Dance Dance Dance

DANCE DANCE DANCE Es un experimento escénico en donde se cruzan el lenguaje del cine con el de la danza. Se trata de darle vida a un material de movimiento que fue creado para ser filmado. Para esto se seleccionó una serie de danzas de películas que fueron estudiadas y aprendidas tomando en cuenta cada plano y corte para luego llevarlas a escena.

La pieza propone un contrapunto entre las representaciones del cuerpo en el cine, medio en donde la danza es asociada con la ilusión y evasión de la realidad, con el cuerpo presente y concreto, como archivo vivo, contenedor y a su vez presa de todas esas representaciones.

DANCE DANCE DANCE es una obra coreográfica generada a partir de la colaboración de un artista visual especializado en edición de video y de una bailarina y coreógrafa. El trabajo fue realizado con el apoyo de Eprodanza en el marco del proyecto Arrecife: archivo, cuerpo y lenguaje del Colectivo AM.

El montaje comenzó en México, D. F. y se realizaron tres residencias creativas: una en la Universidad de Sonora, Hermosillo; otra en el Laboratorio Condensación en el Cante en San Luis Potosí y otra en Movement Research en la ciudad de Nueva York. La obra se ha presentado en el Teatro El Milagro, el Salón de Danza de la UNAM, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC dentro del Proyecto Arrecife del Colectivo AM (México DF) y un primer avance fue presentado en la Judson Church (Nueva York, Estados Unidos), en el mes de junio de 2013.

La obra fue seleccionada para la Temporada 2014 del Teatro de la Danza, México, presentando cuatro funciones en el mes de marzo y para la programación del 2014 de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, ofreciendo seis funciones en los meses de junio y julio en el Teatro de la Ciudad. Así también, fue seleccionada para ser presentada en el Espacio Punto de Encuentro del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay en agosto de 2014; programada por el espacio artístico Café Müller en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en agosto de 2014 y por el espacio Tractatus en Montevideo, Uruguay, en diciembre de 2014.

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