Desnud Arte: Max Dupain

Max Dupain es uno de los fotógrafos más venerados de Australia. Su trabajo ha sido recopilado por la mayoría de las principales galerías de Australia y también por coleccionistas privados de todo el mundo. Su trabajo ha influido en generaciones de fotógrafos y es considerado el fotógrafo más influyente del siglo XX.

Nacido en Sydney en 1911, vivió allí toda su vida, fotografiando la ciudad desde finales de la década de 1930 hasta justo antes de su muerte, el 27 de julio de 1992. Hubo algunas estancias en otros países, París en 1988 para fotografiar la Embajada australiana de Seidler pero principalmente le interesaba fotografiar la arquitectura, el paisaje, las playas y las ciudades de Australia.

Para muchos australianos, las fotografías de Dupain definen la cultura de la playa, y fue la playa la que inspiró sus imágenes más famosas y perdurables. The Sunbaker, en Newport y Bondi capturando ese momento decisivo.

Sin embargo, no fue solo la playa y Sydney lo que llamó su atención. A partir de mediados de los años treinta, Dupain adquirió la mayoría de los géneros: retratos, desnudos, bodegones y, en particular, arquitectura. Fue el último en el que sus representaciones dramáticamente iluminadas expresaron las cualidades abstractas, enfatizando las formas simples y el diseño de una estructura.

La filosofía de Dupain se puede resumir en dos palabras, simplicidad y franqueza. Con esto en mente, Dupain siguió siendo un partidario de la fotografía en blanco y negro. Sintió que el color era restrictivo en su objetividad y que no quedaba nada para la interpretación individual. Siguió fotografiando hasta unos meses antes de su muerte en julio de 1992.

Max legó a su gerente de estudio y fotógrafo de mucho tiempo, Jill White, su archivo de negativos para exposiciones. En 1992, Max falleció y en 1995 los 28,000 negativos de archivo de exposición se pasaron a Jill para su uso. Jill posteriormente vendió copias, produjo libros sobre sus obras y realizó exhibiciones. Si bien estos elementos negativos se han transferido a la Biblioteca Estatal de NSW para su catalogación y conservación, hemos escaneado la mayoría de sus aspectos emblemáticos y negativos para la producción continua de impresiones.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Max Dupain.

Dimitris Papaioannou

Dimitris Papaioannou, (Atenas, 1964), es un artista visual y performer griego cuya obra transita en las fronteras del teatro, la danza y las artes visuales. Comenzó a tomar interés en la danza y las artes del espectáculo mientras estaba en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, formándose y experimentando como intérprete y coreógrafo en compañías de danza en Grecia.

Fue alumno del icónico pintor griego Yannis Tsarouchis antes de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Atenas.

Fundador y director durante 17 años de la –ahora extinta– compañía Edafos Dance Theatre, ganó reconocimiento en todo el mundo como director creativo de las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y de los Juegos Europeos de Baku 2015.

Originada en la escena underground, la compañía desafió las percepciones y ganó un número creciente de seguidores dedicados. Medea (1993) marcó la transición de la compañía a los grandes teatros y se considera su obra icónica. La compañía Edafos abarcó 17 años, hasta el año 2002, y estableció su sello indeleble en la escena artística en Grecia.

Papaioannou, que también es pintor, ilustrador y dibujante de cómics, ha creado y ha sido parte de más de 40 montajes, entre los cuales destacan Nowhere (2009), homenaje a la coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch; Inside (2011), que consiste en una instalación teatral de seis horas y Primal matter (2012), pieza con la que volvió a aparecer él mismo sobre el escenario después de una pausa de diez años.

Su trabajo destaca y explora la naturaleza del cuerpo humano (desnudo con frecuencia en escena) de manera provocadora utilizando la performance y las instalaciones como bases de sus obras.

Considerado uno de los grandes creadores griegos de los últimos tiempos, con una puesta en escena que sorprende y lleva a la reflexión profunda sobre la existencia del hombre, Dimitris Papaioannou ha conseguido el reconocimiento de crítica y público a lo largo de 30 años de trayectoria, hecho que se ve reflejado en su último montaje, Still Life (2016).

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Dimitris Papaioannou.

Información relacionada:

Animal – Daniel Abreu.
Robert Whitman – Mobius Strip.
Grâce à Dieu, ton corps / Pigeons International.
Desnudo/Denuded – Bruno Isakovic.

¿Por qué no vivimos en un mundo perfecto (desnudo)?

Tiempo de confesión: viviría desnudo las 24 horas, los 7 días de la semana, si pudiera, y sospecho que no estoy solo en este aspecto. Odio la ropa. Bloquean la luz del sol, el aire y la mayor parte del cuerpo por el sentido del tacto. Son irritantes, candentes y, en ocasiones, tienen ganas de comer, por no mencionar costosos y mucho trabajo que mantener. ¿Cuánto tiempo se desperdicia lavar, secar y doblar la ropa interior? ¿Cuánta agua, para ese asunto? Creo que hay muchos miles, posiblemente millones de personas, que irían sin ropa si se les diese la oportunidad.

El clima frío y las quemaduras solares a un lado, la ropa no parece ser muy útil. Algunas personas argumentan que es necesario para el adorno, para hacer que nos destaquemos, pero las joyas, la pintura corporal, las perforaciones y los tatuajes también se pueden utilizar para acentuar el cuerpo y expresar la propia individualidad. En todo caso, una sociedad libre de tabúes corporales permite mayores posibilidades de moda. ¿Imagine un atuendo del futuro, hecho sin las restricciones impuestas por la vergüenza? En cuanto a mí, el cuerpo desnudo es infinitamente más hermoso. La evolución nos ha estado diseñando durante millones de años. A través de un proceso de selección sexual, hemos estado decidiendo las cualidades que encontramos más atractivas en hombres y mujeres.

Los conservadores insisten en que la ropa nos impide tener relaciones sexuales sin sentido, pero cualquier nudista te dirá que una orgía nunca ha estallado en un centro turístico de ropa opcional, y de hecho, acostumbrarse a la piel desnuda nos ayuda a controlar los deseos no deseados. En los países musulmanes, a menudo se culpa a las mujeres por la violación, suponiendo que los hombres no pueden resistirse a revelar su atuendo. Si bien la violencia sexual nunca es excusable, acusar a la víctima siempre es más frecuente en las sociedades con códigos de vestimenta más estrictos. Los individuos de mente liberal, por otro lado, sostienen que la ropa es simplemente nuestro estado natural de ser, que somos animales con capas removibles.

Hace años, perdimos nuestro pelaje (en realidad estamos en el proceso de perderlo todavía) para eliminar el calor corporal rápidamente, lo que ayudó a nuestros antepasados ​​a perseguir presas en extensas extensiones de tierra. Incluso hoy en día, un corredor de maratón puede sobrevivir a un caballo en una carrera de larga distancia. La ropa parece haber sido un subproducto de perder nuestro pelaje. Pero las partes del cuerpo que elegimos esconder dependen en gran medida del clima, lo cual, a su vez, tiene un impacto en la cultura local. Compara el burka usado por las mujeres afganas con la desnudez habitual de los bororo. El Sáhara está seco y caliente y los jugos necesitan humedad del cuerpo. Cubrirse la cabeza y la boca es necesario para sobrevivir en el desierto. Después de un tiempo, esta técnica de supervivencia se condicionó culturalmente y, a medida que el Islam se extendió por todo el mundo, también lo hizo la práctica de cubrirse la cabeza. Por el contrario, la selva amazónica, donde viven los Bororo, es húmeda y cálida, condiciones ideales para la desnudez.

Pero nuestras vidas ya no son dictadas por el clima, al menos en la medida en que alguna vez lo fue. En todo el mundo, la mayoría de la gente confía en alguna forma de aire acondicionado, por lo que, incluso en un país que no es ideal para la desnudez, no es necesario usar ropa. En Munich, Alemania, hay parques públicos con “zonas nudistas urbanas”, aunque durante gran parte del año el frío lo hace poco práctico; mientras que en Escandinavia, entrar en la sauna vistiendo cualquier cosa menos una sonrisa está muy mal visto. Cap d’Agde, Francia, es quizás la ciudad más libre de la Tierra, ya que los turistas pueden literalmente ir a cualquier parte, desde el banco hasta el supermercado, en nada más que sus trajes de cumpleaños. Pero si este fuera un mundo perfecto, no tendríamos que viajar por medio mundo para disfrutar de placeres tan simples. Todos podemos optar por visitar un parque, la playa o incluso el centro comercial como Dios quiso. Entonces, ¿por qué no vivimos en un mundo así? Más al punto, ¿por qué la idea de la desnudez pública golpea a la mayoría de la gente con temor?

Hay numerosos factores a considerar, por supuesto, como la religión y los medios. Pero en un mundo que en gran medida ha llegado a aceptar la homosexualidad, la religión no tiene el dominio que alguna vez tuvo. Incluso la industria de la moda, que se beneficia al hacer que las mujeres se sientan poco atractivas, está perdiendo su influencia. Los desfiles de belleza se están convirtiendo en una cosa del pasado, un producto de una edad más sexista, y muchas menos mujeres usan maquillaje que hace décadas.

Pero mientras los atletas, actrices y cantantes posan desnudos sin escándalo, están teniendo poco efecto sobre el tabú de la desnudez, al menos cuando se trata del público en general. Parte de la razón es la lente del fotógrafo, que es una forma de cobertura en sí misma. El arte de las películas y revistas, al igual que en el Renacimiento, permite excepciones culturales. A pesar de nuestra sociedad cada vez más secular y liberal, la desnudez pública continúa impactando. No es simplemente una cuestión de popularidad. No es como si la piel no estuviera en tendencia. Para el 99% de las personas, caminar desnudo más allá de la puerta de entrada es como saltar de un avión sin paracaídas. ¿Pero por qué?

Claro, tenemos playas y centros turísticos nudistas, pero aquellos que los frecuentan representan una pequeña minoría. ¿Dónde están las ciudades desnudas? Los países desnudos? Los nudistas siempre han sido atípicos, desafiantes del statu-quo. Discutimos más del 2% de la piel, desde los pezones del tamaño de una moneda hasta las regiones púbicas de pulgada cuadrada, lo que parece una tontería si lo piensas bien. Casi no hay diferencia entre un bikini y la desnudez total, sin embargo, los amantes de la playa nunca piensan cruzar esa línea. No es como si tuvieran algunas creencias profundas sobre la modestia. Todos hacemos lo que la sociedad espera de nosotros, al igual que las mujeres musulmanas rara vez consideran las implicaciones morales del hijab. Las libertades que disfrutamos en Estados Unidos, de no tener que usar los trajes de baño de la década de 1900, es algo que damos por hecho. La vestimenta adecuada tiene mucho que ver con el tiempo y el lugar. Una mujer con minifalda puede llamarse puta, pero una abuela de una sola pieza, en virtud de estar en una playa, se considera más modesta. Una vez, era tabú ir a ciertos lugares sin pantalones y una chamarra de vestir, como la iglesia o un restaurante de lujo, y es probable que nos sorprenda si el presidente se dirige a la nación en solo una camiseta sin mangas.

En la mayoría de las situaciones, la desnudez provoca una sensación de vergüenza, y la vergüenza puede ser una emoción poderosa, una que anula nuestra razón. A veces, incluso puede ser destructivo. Los depredadores sexuales usan la vergüenza para ocultar sus acciones. Es una herramienta utilizada también por racistas e intolerantes. ¿Durante cuánto tiempo han vivido las personas LGBT con miedo a la humillación pública y al ridículo? La presión de grupo es otra forma de avergonzar. El deseo de “encajar” puede ser tan poderoso que los adolescentes ignorarán su mejor criterio para participar en conductas destructivas, como beber, fumar, usar drogas y tener relaciones sexuales sin protección. Pero la pregunta sigue siendo, ¿por qué la vergüenza tiene un impacto tan poderoso? La necesidad de aceptación es tan primordial como la de la comida y el agua. De nuevo, la pregunta es ¿por qué?

Como la mayoría de la naturaleza humana, la respuesta se puede rastrear a la evolución. Si el show de Discovery, Naked and Afraid XL, me ha enseñado algo, es que la supervivencia primitiva es difícil. Somos una especie social, confiando el uno en el otro para nuestras necesidades básicas. La noción romántica de Adán y Eva, vivir solo en el desierto, es solo eso, una noción. Si bien se han registrado ejemplos reales de Tarzán, Mowgli y Robinson Crusoe, siempre son la excepción, nunca la regla. Nuestros antepasados ​​más antiguos vivían en grupos comunales, repartiendo tareas a cada miembro del grupo. Mientras un pequeño grupo de hombres jóvenes iba a cazar, los que se quedaron tuvieron que criar a los jóvenes, avivar los incendios, mantener los refugios, encontrar y mantener fuentes limpias de agua y recolectar frutas, nueces y vegetales. Cada uno de estos trabajos era esencial para la supervivencia, y no se podía esperar que una sola persona los realizara todos. Incluso los mejores sobrevivientes modernos dependen de equipos modernos, medicinas, paramédicos de emergencia y un hogar al que regresar, si todo sale mal. Es por eso que tenemos una gran necesidad de “encajar”, porque en tiempos prehistóricos, no encajar bien podría significar una sentencia de muerte. La vergüenza, entonces, es un indicador que nos ayuda a determinar la mejor forma de encajar, para alinearnos mejor con nuestras comunidades. Las personas sin sentido de la vergüenza probablemente se convirtieran en parias, que no sobrevivieron para transmitir sus genes. Quizás aquí es donde obtenemos la frase: “Moriría de vergüenza”, porque históricamente hablando, “morir de vergüenza” era una preocupación legítima?

Hoy, ya no nos preocupamos por la supervivencia como lo hicimos antes. Si somos marginados socialmente, tenemos la opción de mudarnos a otra comunidad. Nadie es probable que “muera de vergüenza” nunca más. Pero la vergüenza sigue siendo parte de nosotros, al igual que nuestros brazos. Es por eso que nunca podemos vivir en un mundo perfecto y libre. Incluso el más acérrimo de los nudistas es propenso a este gen. Artículos de cuerpo gratuitos (como este) aparecen casi a diario, pero puedo contar, por un lado, la cantidad de bloggers dispuestos a ofrecer sus nombres reales, o publicar autofotos desnudos. Aquellos de nosotros que anhelamos un mundo desnudo seguimos ocultos en el anonimato, nunca le decimos a nuestros compañeros de trabajo, amigos o familiares lo que creemos. Aunque nunca podemos desear deshacernos por completo de la vergüenza, podemos cambiar las cosas que consideramos vergonzosas. Al igual que en el Amazonas, la Europa celta y la Antigua Grecia, el nudismo puede convertirse en nuestra tradición, de modo que cuando alguien en el futuro vaya a una playa, la única exposición de la que tendrán que preocuparse es la exposición al sol.

Una vez salí con una chica que nunca había visitado un lugar nudista. Antes de encontrarme, ir desnudo frente a cualquier cosa menos el espejo del baño era impensable. Pero me gustaba mucho y estaba dispuesta a acompañarme en una excursión a Paradise Lakes. Para hacerla sentir a gusto, hice hincapié en que no tenía que ir al natural si no tenía ganas, ya que el complejo era ropa opcional. Pero después de una hora de descansar junto a la piscina, comenzó a sentirse fuera de lugar. Ella estaba en una comunidad diferente, donde todos estaban desnudos. Seguí diciéndole, “Está bien, no te preocupes”, pero finalmente, por vergüenza, se deshizo de su traje de baño.

Puede que no vivamos en un mundo desnudo perfecto, pero Ilmar sí lo hizo, o lo hizo durante la mayor parte de su historia. En Ages of Aenya , imagino un mundo donde la ropa no existe. Cuando este paraíso primigenio se pierde por el cambio climático, Xandr y Thelana se ven obligados a enfrentar la civilización y el prejuicio que proviene de rechazar el cuerpo humano. Puedes leer sobre Ilmar y sus aventuras siguiendo el siguiente enlace. Es la primera fantasía épica naturista escrita por un naturista de toda la vida.

Fuente: The Writer´s Disease (Texto original en inglés). Autor: Nick Alimonos.

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La invención del cuerpo. Desnudos, anatomía, pasiones

“Somos maravillosamente corporales”. Esta breve frase del humanista francés Michel de Montaigne expresaba la admiración con que la cultura renacentista descubría un nuevo continente: el hombre y su cuerpo, la parte material del individuo, su naturaleza física, terrenal.

Es una novedad crucial: entre el Renacimiento y la Ilustración va a emerger una “civilización del cuerpo” que ordena el pensamiento, atraviesa las ciencias, golpea los sentidos, se expresa en imágenes violentas o sensuales, e inventa, con ello, un nuevo espacio de sensibilidad y saber. En el curso de estos años, el cuerpo se apodera del escenario de la imagención artística para quedarse largo tiempo, en una trayectoria dinámica de apasionantes cambios y evoluciones.

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La exposición, que puede verse hasta el próximo 4 de Noviembre en el Museo Nacional de Escultura / Palacio de Villena, Valladolid, exhibe la inmensa riqueza formal e imaginativa del tema a través de sus múltiples facetas: la componente estética de los tratados anatómicos y, a la vez, el aprendizaje anatómico de los artistas; las conjeturas sobre las proporciones ideales de la figura; el influjo de la estatuaria clásica; la teatralización corporal de las pasiones; la relación entre el desnudo y lo sagrado; el uso contrarreformista del imaginario anatómico como estímulo de la devoción del creyente; la excepcionalidad de la corporeidad femenina asociada a la reproducción y su deslizamiento hacia una observación erótica; el nacimiento del «hombre-máquina»; o, finalmente, el lazo entre color pictórico y apoteosis de la carne.

Reúne casi un centenar de obras maestras: esculturas, dibujos, tratados anatómicos, pinturas, reliquias, muñecos artísticos, fragmentos de retablo, vaciados en escayola o figuras articuladas. Los autores seleccionados —Ribera, Valverde de Amusco, Juan de Arfe, Becerra. Silveira, Crisóstomo Martínez, Maíno, Pedro de Mena, Berruguete o Juan de Juni— prueban el arraigo en España de este fenómeno, si bien da voz a las relaciones con otros focos inspiradores, como el italiano o el flamenco —Vesalio, Bandinelli, Tintoretto, Veronese—, y a artistas extranjeros presentes en las colecciones reales españolas, como Cambiaso o Rubens.

Fuente: Ministerio de Cultura y Deporte.

Más información en el Dossier de Prensa publicado en formato pdf a propósito de esta exposición.

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Nota: Una vez clausurada la exposición actual de Valladolid, podrá verse nuevamente la muestra en el Museo de San Telmo de San Sebastián, del 23 de Noviembre de 2018 al 17 de Febrero de 2019.

Playa, jóvenes, cuerpos hermosos y mucho nudismo

Randal Kleiser hasta puede no hacer gran cosa que se vea, pero hay que reconocer que su cine es el más comercial estadounidense de las últimas décadas, y que deja una marca indeleble en la memoria colectiva cinéfila a través de obras (y éxitos) como Blue Lagoon, Grease, White Fang, Grandview USA y Summer Lovers.

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Un amor de verano (Summer Lovers) es la típica película de verano en la más directa acepción del término. Contiene playa, jóvenes, cuerpos hermosos, mucho nudismo, además de una historia de amor para calentar el ambiente. Pero hay algo que en mucho sobrepasa eso que lo convierte en un espécimen ineludible entre los “summer movies” de la vida.

Y es en eso que Randal Kleiser es maestro, en la creación de un ambiente en el que nos sentimos cómplices y, más que eso, en que sentimos que compartimos lo que los personajes sienten. Pero sobre todo, es el poder de envolver la fantasía que hay en nosotros que hace de este Summer Lovers en una de las más bellas películas de verano de que se tiene memoria.

Una pareja de novios estadounidenses Michael (Peter Gallagher) y Cathy (Daryl Hannah) en el esplendor de su belleza, van a Grecia a pasar el verano en la isla de Santorini donde, a pesar de su amor por Cathy, se siente tremendamente atraído por Lina (Valérie Quennessen, que desafortunadamente murió en un accidente de auto en 1989) una misteriosa y bella arqueóloga francesa.

La belleza exótica de Lina fascina a Michael, y él se ve entre la mujer que él ama, y la mujer que él desea. Pero cuando él revela su conflicto a Cathy, ella sorprende a ambos al enfrentarse a Lina. Lo que surgirá de esa confrontación hará este verano más delirante e instigador de sus vidas.

Un amor de verano no es una gran película pero tampoco es mala. Su falta de éxito al momento de su estreno se debió quizás a que la propuesta argumental era demasiado arriesgada para su tiempo. Los años 70 habían pasado y en los 80 la moral americana ya no era la misma. Una relación amorosa entre un hombre y dos mujeres no era (ni es aún en USA) algo que se acepte, sino por el contrario la sociedad condena. Una cosa es involucrarse con el amor entre una joven virgen y un chico rebelde (Grease) o el despertar de la sexualidad de dos jóvenes perdidos en una isla en el medio del océano (The Blue Lagoon) y otra totalmente diferente un ménage á trois de jóvenes universitarios, más propio de la sociedad europea que de la americana.

Nota: La película puede encontrarse completa para su visualización en Internet.

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